Pöllö Tuppurainen - tekstiilitaidetta sarjakuvasta

Abstract

Pro Gradu ­tutkielmassani tutkin, miten tekstiilitaidetta voidaan tehdä sarjakuvasta. Tutkimusmenetelmänä sovellan taidelähtöistä menetelmää (arts­based methods) ja autoetnografiaa. Taustoitan tutkimustani selvittämällä, mitä yhtäläisyyksiä sarjakuvalla ja tekstiilitaiteella on historiassa ja mitä on sarjakuvatekstiilitaide. Taiteellisessa osassa tuotan kolmen eri kokoisia Pöllö Tuppurainen Mäenlasku ­sarjakuvatekstiiliteoksia A4 (210 X 297 mm), A3 (297 X 420 mm) ja B1 (707 x 1000 mm). Selvitän, millainen Pöllö Tuppurainen Mäenlasku ­sarjakuva ja hahmo on? Ja, miten Pöllö Tuppurainen Mäenlasku ­sarjakuva ja hahmo olemus muuttuu tekstiilitekniikan, materiaalien ja koon muuttuessa sarjakuvatekstiilitaideteoksissa?

Sarjakuvalla ja tekstiilitaiteella on yhteinen esihistoria. Keskiajalla kuvakudos- ja kirjonnan tekniikoilla valmistettiin opettavaisia ja sivistäviä sarjallista kuvakerrontaa sisältäviä seinäkuvia, joiden avulla pyrittiin valistamaan ja kouluttamaan kansaa. Sarjallista taidetta näkyi myös kirkkohenkilökunnan vaatetuksissa, kuin myös kirkkojen sisätiloissa maalattuina pintoina sekä tekstiilisinä teoksina seinillä.

Sarjakuvatekstiilitaide on sarjallista kerrontaa, jossa kuvallinen ja sanallinen aines on järjestelty harkittuun muotoonsa. Se on valmistettu yhtä tai useaa tekstiilimateriaalia ja - tekniikkaa käyttäen. Sarjakuvatekstiilitaide mahdollistaa asioiden esiin tuomisen näkyvään muotoon. Sen avulla voidaan kohdata, käsitellä ja esittää asioita kantaaottavasti, neutraalisti tai vahvasti tiettyä näkökantaa korostaen.

Pöllö Tuppurainen Mäenlasku ­sarjakuva sisältää sanallista ja symbolista viestintää vähäelkeisesti ja tarkoituksenmukaisesti. Hahmo kuuluu fanny animal­kategoriaan. Sarjakuvan jokaisella viivalla on jonkinlainen merkitys, joten se on viivojen ja muotojen keskinäisestä tasapainosta muodostuva kokonaisuus. Pöllö Tuppuraisen luonteeseen ja olemukseen sarjakuvatekstiiliteoksissa vaikuttavat tekijät ovat tekniikka, materiaali ja mittakaava.

In my Master’s thesis, I explore how textile art can be made from comics. As a research method, I apply artsbased methods and autoethnography. I will background my research by exploring the similarities between comic and textile art in history and what is comic textile art. In the artistic part, I produce three different sizes of Owl Tuppurainen Downhill comic textile works A4 (210 X 297 mm), A3 (297 X 420 mm) and B1 (707 x 1000 mm). I will find out what the cartoon and character Owl Tuppurainen Downhill is like? And how the Owl Tuppurainen Downhill cartoon and the nature of the character change in textile technology materials and the size changes cartoon textile art works?

Comics and textile art have a common prehistory. In the Middle Ages, tapestry and embroidery techniques were used to make educational and educational wall paintings with serial narration to educate and educate the people. Serial art was also seen in the clothing of church staff, as well as in the interiors of churches as painted surfaces and as textile works on the walls.

Cartoon textile art is a series of narrations in which the pictorial and verbal material are arranged in their thoughtful form and are made using one or more textile materials and techniques. Cartoon textile art allows things to be brought out in a visible form. It allows you to face, deal with and present things in a standalone neutral or strong way.

Owl Tuppurainen Downhill cartoon contains verbal and symbolic communication in a vague and appropriate way. The character belongs to the Fanny animal category. Each line in the cartoon has some meaning, so it is an entity formed by the mutual balance of lines and shapes. Ownership of the nature and essence of the Owl Tuppurainen in comic textile works are technology material and scale.