Is Money a Dirty Word? Art-based action research of entrepreneurship in the arts

Abstract

Artists and entrepreneurship have always had a complex relationship, even more so now during the global COVID-19 pandemic. This ’Is Money a Dirty Word?’ art experiment was part of AMASS - Acting on the Margin: Arts as Social Sculpture project, funded by the European Commission H2020, and there to understand how the arts can be a vehicle for constructing entrepreneurial worlds, especially for artists who often function at the margins of entrepreneurial environments. Further, the experiment encouraged artists to improvise, delving into their unique talents and abilities by collaborating with business mentors and service designers, taking a bold leap and crossing the margins between the arts and business worlds. Arts-Based-Action-Research (ABAR) was used as a research strategy, and artists were engaged in this art experiment with a service design process, Self-Hack.

The primary outcomes of the experiment were: 1) our inherited beliefs about money prevent us from pursuing our passion, here making art a livelihood; 2) the narratives in arts entrepreneurship vary from the traditional entrepreneurship education and to succeed in art entrepreneurship education, we need to re-think this; 3) creativity, a core element in arts, benefiting organisational life where opportunities to working together are enabled; and; 4) marketing can be considered as a potential future playground for creative and open-minded artists when pursuing their future livelihoods and art entrepreneurs, as these two fields share many similarities. Based on the art experiment, I proposed two models of improvement to the service design process used.

Taiteilijoilla ja yrittäjyydellä on aina ollut monimutkainen suhde, etenkin nyt maailmanlaajuisen COVID-19-pandemian aikana. Tämä ”Is Money a Dirty Word?” Pro gradu -tutkielman kokeilu oli osa AMASS - Acting on the Margin: Arts as Social Sculpture -projektia, jota rahoitti Euroopan komissio H2020. Sen tarkoituksena oli ymmärtää, kuinka taiteet voisivat olla yhdistävä elementti kahden erilaisen maailman välillä, erityisesti taiteilijoille, jotka toimivat usein yrittäjäympäristön reuna-alueilla. Kokeilu rohkaisi taiteilijoita improvisoimaan, tutkimaan ainutlaatuisia kykyjään ja luovaa osaamistaan, sekä heittäytymään yhteistyöhön liike-elämän asiantuntijoiden ja palvelumuotoilijoiden kanssa, ja siten ottamaan rohkean harppauksen, taiteen ja liikemaailman rajan yli. Tutkimusstrategiana tutkielmassa käytettiin Lapin yliopistossa kehitettyä Arts-Based-Action-Research (ABAR) -strategiaa ja taiteilijat osallistuivat tähän taidekokeiluun palvelumuotoilun menetelmiä hyödyntäen.

Taidekokeilun päätulokset olivat: 1) uskomuksemme rahasta estävät meitä harjoittamasta intohimoamme, tässä tekemästä taiteesta toimeentuloa; 2) taideyrittäjyyden narratiivit poikkeavat perinteisestä yrittäjyyskasvatuksen narratiiveista ja menestyäksemme yrittäjyyskasvatuksessa taiteissa meidän on pohdittava näitä uudelleen; 3) luovuus, taiteen keskeinen elementti, voi hyödyttää liike-elämää, jos mahdollisuuksia yhteistyöhön rakennetaan aktiivisesti; ja; 4) markkinointi voi olla tulevaisuuden toimeentulon mahdollistava osaamistyökalu taiteilijoille, luovuuden ollessa yhtäläistä sekä taiteissa että yrittäjyydessä.