Kuvataideopettajana kasvaminen kohti opettajuuden professiota

Abstract

Tutkielmani käsittelee kuvataideopettajana kehittymistä kohti opettajuuden professiota. Teoreettisessa viitekehyksessä avaan opettajuutta professiona, kuvataideopettajaa oman alansa asiantuntijana sekä työmotivaation ylläpitämisen työkaluja. Kuvataideopetusta avaan taiteen avulla kasvattamisena, jossa keskiössä on integroiva, eheyttävä kuvataideopetus. Tutkimusmetodiksi valikoitui toimintatutkimus, johon liitin oman kuvataideopettajuuden tutkimista opetusfilosofian, taidekäsitykseni ja kehittymissuunnitelman pohjalta kevyellä autoetnografisella otteella. Toimintatutkimuksen tein syksyllä 2021 Ylivieskan lukiolla suorittamani opetusharjoittelun yhteydessä, jossa tutkin itseäni kuvataiteen valinnaisen kurssin KU8 opettajan roolissa kuvataideopettajuuteni alkumetreillä. Tuloksissa näkyi vahvuuteni ja kehittämiskohtani opetusmetodien, -välineiden sekä vuorovaikutuksen osalta. Kuvataideopetuksen tulee pohjautua hyvään vuosi-, kurssi- ja tuntisuunnitteluun, oppimistulosten arviointiin, reflektointiin ja uudistamiseen. Opettajana kehittymisen työkaluja ovat sekä oman että oppijoiden motivaation ylläpitäminen linkittämällä opetus oppijoiden omaan kokemusmaailmaan eheyttävän kuvataideopetuksen kriteerien mukaan, tavoitteidenmukainen opetus ja niihin perustuva läpinäkyvä monitahoinen arviointi kuten itse- ja vertaisarviointi sekä arviointikeskustelut. Tutkimukseni tuloksena syntyi yleistettävissä oleva kuvataideopettajan oman työn kehittämisen metodi, joka kiteyttää yhteen teoreettisen viitekehyksen ja tutkimukseni tulokset. Opettajuudessa kehittyminen on henkilökohtainen prosessi, johon vaikuttavat teoreettiset ja kokemukselliset tiedot ja taidot, mutta myös halu kehittyä. Erilaiset työkalut, kuten suunnitelmat, oppimispäiväkirjat, arviointityökalut, oman toiminnan tutkiminen esimerkiksi toimintatutkimuksen avulla sekä opettajan kehittymissuunnitelman kirjoittaminen, täydennyskoulutus, taiteellinen työskentely ja taiteen kentän seuraaminen auttavat kuvataideopettajaa kehittymään ideoinnin, toiminnan, arvioinnin, reflektoinnin ja uudistumisen kautta kohti professionaalista kuvataidekasvatuksen asiantuntijaa. Asiasanat: opettajuuden professio, itsesäätelytieto, käyttöteoria, taidekäsitys, opetusfilosofia, taiteella kasvattaminen, integroiva taidekasvatus, toimintatutkimus, tutkiva opettaja. Tutkielmani tuloksena syntynyttä kuvataideopettajan oman työn kehittämisen metodia saa käyttää ja julkaista, mutta sen yhteydessä tulee mainita nimeni ja lähdeviite tähän tutkielmaan.

My thesis deals with development as a visual arts teacher towards a teaching profession. In the theoretical framework, I explore teaching as a profession, the visual arts teacher as an expert in her/his field and tools for maintaining work motivation. I introduce visual arts teaching as a process of growing through art, with integrative, holistic visual arts teaching at its core. The research method I chose was action research, which I combined with an exploration of my own visual arts teaching based on my teaching philosophy, my concept of art and my development plan with a light autoethnographic approach.

In the autumn 2021, I did the action research during my teaching internship at Ylivieska high school, where I studied myself as a teacher of the optional course KU8 in visual arts in the early stages of my visual arts teaching career. The results showed my strengths and development targets in terms of teaching methods, tools, and interaction. Teaching visual arts should be based on good annual, course and lesson planning, assessment of learning outcomes, reflection, and renewal. The tools for developing as a teacher include maintaining motivation, both for oneself and for learners, by linking teaching to learners' own experiences according to the criteria of holistic visual arts teaching, teaching according to objectives and transparent multifaceted assessment based on these objectives, such as selfand peer-assessment and assessment discussions.

As a result of my research, I created a generalist method for the development of visual art teacher's own work, which summarizes the theoretical framework and the results of my research. Teacher development is a personal process, influenced by theoretical and experiential knowledge and skills, but also the desire to develop. Different tools, such as plans, learning diaries, assessment tools, researching one's own activities, for example through action research, as well as writing a teacher development plan, continuing education, artistic work and monitoring the field of art, help the visual arts teacher to develop (through ideation, action, evaluation, reflection and renewal) towards a professional expert of visual arts education.

Key words: teaching profession, self-regulation knowledge, theory of use, concept of art, teaching philosophy, education through art, multidisciplinary teaching, art-based integration, action research, research teacher.

The method for the development of a visual arts teacher's own work, which is the result of my thesis, may be used and published, but my name and a reference to this thesis must be cited.