Saamelaisuus ja taiteilijaidentiteetti : miten saamelaisuus ilmenee Suomen saamelaisten taiteessa

Abstract

Tutkimukseni tavoitteena on selvittää, kuinka saamelaisuus ilmenee Suomen saamelaisten kuvataiteessa, ja haen vastausta seuraaviin kysymyksiin. Miten tämän päivän saamelaistaiteilijat määrittelevät itsensä ja oman paikkansa? Määrittelevätkö he itsensä saamelaistaiteilijoiksi ja -käsityöläisiksi vai taiteilijoiksi ja käsityöläisiksi? Millainen on heidän taiteellinen ilmaisutapansa? Miten heidän taiteensa liittyy aiempaan saamelaistaiteeseen ja -kulttuuriin?

Tutkimusaineistoni koostuu kolmen saamelaistaiteilijan haastatteluista ja heidän tuotannostaan. Valistin tutkimukseeni erilaisia taiteilijoita, koska halusin lähestyä asiaa sekä duodjin että dáiddan kautta. Mukana ovat hopeaseppä Petteri Laiti, valokuvaaja Marja Helander ja kuvataiteilija Outi Pieski.

Tutkielmani on menetelmältään laadullinen. Aihetta käsitellään vapaamuotoisesti. Menetelmiksi valikoituivat teemahaastattelu ja vertaileva sisällönanalyysi.

Haastateltavat tunnistivat osansa historiallisesta jatkumosta ja saattoivat käyttää omissa teoksissaan hyödyksi aiempaa saamelaistaidetta. Jokainen haastateltava antoi saamelaistaiteelle oman panoksensa, kuka milläkin äänenpainolla. Petteri Laiti on selkeästi osa perinteistä duodji-mestarien jatkumoa. Hän on työssään sekä kehittänyt saamelaista hopeakorukulttuuria uuteen suuntaan että opettanut nuorempia tekijöitä. Laiti kokee olevansa ensisijaisesti saamelainen käsityön tekijä. Marja Helander on länsimaisen kuvataidekoulutuksen kasvatti ja valokuvataiteeseen perehtynyt taiteilija. Hänen aihealueensa on laajentunut kattamaan identiteetin lisäksi modernin ihmisen kulutuskulttuurin, kyseenalaistamaan nykyihmisen elintavat ja pohtimaan, miten maailma selviää ihmiskunnan kulutushysteriasta. Helander on selkeästi todennut olevansa taiteilija eikä vain saamelaistaiteilija. Myöskään Outi Pieski ei koe olevansa ainoastaan saamelaistaiteilija. Hänellä on perinteinen taidemaalarin koulutus. Pieskin teosten aiheet ja materiaalit ovat usein sidoksissa saamelaiskulttuuriin ja -käsityöhön.

The aim of my research is to determine how Sámi culture manifests itself in Finnish Sámi artists’ art. As a future art teacher, I am interested in how culture constructs identity and its influence on art making. In my research, I seek answers to the following questions: How do today’s Sámi artists define themselves and their own place? Do they define themselves specifically as Sámi artists and artisans or simply as artists and artisans? What is their artistic expression? How does their art relate to earlier Sámi art and culture?

My research material consists of interviews with three Sámi artists and an examination of their art work. For my research I selected artists across different genres because I wanted to approach it through both duodji and dáidda. The selected artists are silversmith Petteri Laiti, photographer Marja Helander and visual artist Outi Pieski.

My dissertation is qualitative in its research method. The topic is addressed in a free-form way. Thematic interviews and comparative content analysis were selected as methods.

The interviewees recognized their part in the historical continuum and could use previous Sámi art as inspiration in their own art works. The interviewees contributed to Sámi art, each in their own way. Petteri Laiti is clearly part of the traditional continuum of the Duodji Masters. In his work, he has both developed Sámi silver jewelry culture towards a new direction and taught younger people. He feels that he is primarily a Sámi craftsman. Marja Helander was educated in a Western art school and is familiar with photography. Her subject matter has expanded to cover not only identity but also modern human consumption culture, to question the lifestyles of modern man, and to reflect on how the world will cope with humans’ constantly growing consumption. Helander has clearly stated that she is an artist and not just a Sámi artist. Outi Pieski does not feel that she is only a Sámi artist either. She has a traditional Western art education as a painter, but her subjects and materials are often related to Sámi culture and crafts.