Tarinankerrontaa, itseilmaisua ja luovuutta

Abstract

Tämän Pro gradu- tutkielman lähtökohtana toimi kiinnostukseni sarjakuvaan ja sen asemaan nykypäivän kuvataideopetuksessa. Sarjakuva on ajankohtainen ja monipuolinen taiteenlaji kuvataiteen ja visuaalisen kulttuurin kentällä. Tutkin, millaisia käsityksiä kuvataideopettajilla on sarjakuvasta kuvataideopetuksessa, ja millaiseksi kuvataideopettajat kokevat sarjakuvan opettamisen. Tutkimuskysymykseni on: millaisia käsityksiä kuvataideopettajilla on sarjakuvasta ja sen käytöstä kuvataideopetuksessa? Tutkimus on laadullinen ja fenomenografinen, ja sen kohderyhmänä ovat kuvataideopettajat ympäri Suomea. Keräsin aineiston verkkokyselyllä, joka koostui sekä monivalintakysymyksistä että avoimista kysymyksistä. Tutkimukseni teoreettisena näkökulmana toimivat sarjakuvantutkimus, taidekasvatuksen tutkimus, monilukutaidon käsite, perusopetuksen opetussuunnitelman perusteet, sekä kasvatuspsykologian ja positiivisen psykologian oppimisen teoriat.

Tutkimustulokset kertovat neljää eri käsitystä sarjakuvasta kuvataideopetuksessa. Ensimmäinen tulokseni on, että sarjakuva on innostava sekä oppilaan ja opettajan näkökulmasta. Toisessa tutkimustuloksessa sarjakuva nähdään itseilmaisun, tarinankerronnanja luovuuden harjoittamisen välineenä. Kolmannessa käsityksessä sarjakuva koetaan monipuolisena menetelmänä, johon voi yhdistää laajasti erilaisia oppimisen aiheita ja tavoitteita. Neljännen käsityksen mukaan sarjakuva koetaan haastavana eri syistä osaamisen puutteesta lukutaidon heikkenemiseen. Kuvataideopettajat pitävät siis sarjakuvaa innostavana, itseilmaisun välineenä, monipuolisena sekä haastavana menetelmänä kuvataideopetuksessa.

The starting point for this Master's thesis was my interest in comics and the position of comics in today's visual arts education. Comics are a current and versatile art form in the field of visual arts and visual culture. I wanted to investigate what kind of perceptions art teachers have about comics in visual arts education, and how art teachers experience teaching comics. My research question is: what kind of perceptions art teachers have about comics and the use of comics in visual arts education? This research is qualitative and phenomenographic. The target group of my research is visual arts teachers from all over Finland. The data was collected using an online survey, which consisted of both multiple-choice and open-ended questions. The theoretical perspectives are based on comics research, art education research, the theory of multi-literacy, the basic education curriculum of Finland, and learning theories from educational psychology and positive psychology.

The research results reveal four different perceptions of comics in visual arts education. The first result category is that comics are inspiring, both from the student and teacher’s perspective. The second result is that comics are a tool for self-expression, storytelling, and practicing creativity. In the third perception, comics are experienced as a versatile method that can be combined with a wide variety of learning topics and goals. According to the fourth perception, comics are experienced as challenging for various reasons, from lack of competence to declining reading skills. Thus, visual art teachers consider comics to be inspiring, a tool for self-expression, versatile, and a challenging method in visual arts education.