Karvalakkioopperan pukusuunnitteluprosessin vaiheita

Abstract

Tutkimuksen tavoitteena on tutkia miltä yhteistyö pukusuunnittelunprosessissa voi näyttää ja tuntua pukusuunnittelijan näkökulmasta Karvalakkioopperan pukusuunnitteluprosessin kautta. Karvalakkioopperan pukusuunnittelu prosessia tarkastellaan Piijan hahmon näyttämöpuvun suunnittelun kautta. Tutkimus käy läpi Karvalakkioopperan pukusuunnittelu kaksijäsenisen pukusuunnittelutyöparin, sekä yksilön kokemusta yhteissuunnitteluna toteutettua pukusuunnittelun prosessia. Karvalakkiooppera produktio kuuluu osaksi karvalakkioopperoiden tyylisuunnallista perinnettä, jotka on mielletty laajemmalle väestölle helposti lähestyttäviksi, mutta samanaikaisesti rahvaanomaisiksi oopperoiksi.

Aineisto on kokonaisuus suunnittelutyöparin pukuluonnoksia, valokuvia, ideakuvakokonaisuuksia, kirjallisia palaveri ja suunnittelu muistiinpanoja ja muuta viestintää. Aineisto tarkastelee pukusuunnitteluprosessin vaiheita kronologisessa järjestyksessä. Tutkimuksen teoreettisessa viitekehyksessä painottuu pukusuunnitteluprosessin vaiheet, yhteistyön merkitys, yhteissuunnittelu ja luova prosessi. Pukusuunnittelunprosessi on kokonaisuus vaiheita ja yhteistyötä, missä pukusuunnittelija työstää sekä itsenäisesti pukusuunnittelun kautta teoksen näyttämölle rakentuvaa visuaalista kokonaisuutta, että yhdessä työryhmän kanssa. Pukusuunnittelun prosessin kuuluu tutustuminen, alkumielikuvan muodostuminen, taustatutkimus, luonnostelu ja osallistuminen puvustuksen toteutukseen. Aineiston analyysi osoittaa suhteutettuna tutkimuksen teoriaosuudessa esiteltyihin aikaisempii prosessikuvauksiin, että vaikka pukusuunnittelunprosessien välillä pystyy havaitsemaan samankaltaisuutta, on jokainen suunnitteluprosessi ainutkertainen. Jokaisen produktion suunnitteluprosessi on yksilöllinen johtuen teoksen luonteesta ja yhteisen suunnitteluprosessin kulusta, mihin vaikuttaa suunnittelu ja tuotannollisen työryhmän kokoonpano ja kommunikaatio.

The aim of this research is to investigate what collaboration in the costume design process can look and feel like from the perspective of a costume designer through the costume design process of Karvalakkiooppera. The costume design process of Karvalakkiooppera is examined through the stage costume design process for the character Piija. The research examines the costume design process of Karvalakkiooppera by a two-member costume design team, as well as the individual's experience as part of the co-design costume design process. Karvalakkiooppera production is part of the stylistic tradition of karvalakkiooppera operas, which are perceived as easily accessible to the wider population, but at the same time as folk and critically unclaimed operas.

The research material consists of costume sketches, photographs, concept images, written meeting and design notes and other communication by the design team. The research material examines the stages of the costume design process in chronological order. The theoretical framework of the research focuses on the stages of the costume design process, the importance of collaboration, joint design and the creative process. The costume design process is a set of stages and collaborations, where the costume designer works both independently on the visual body of work on stage through costume design, and together with the design and production team. The costume design process includes getting to know each other, forming an initial image, background research, sketching and participating in the implementation of the costume. The analysis of the research material shows, in relation to the previous process descriptions presented in the theoretical framework, that although similarities can be observed between costume design processes, each design process is unique. The design process of each production is individual due to the nature of the production and the course of the joint design process, which is influenced by the composition and communication of the design and production team.